本區以電視布袋戲(也就是俗稱的金光戲)為主
十九世紀中葉後，閩南布袋戲演師被聘請過海來臺表演，大受歡迎。便在臺灣開班授徒。進入台灣後吸收流行的各式戲曲，如南管、北管、平劇等。早期的布袋戲藝人對師承很重視，表演都維持固定的模樣。直到金光戲興起，才打破原有的傳統演出方式。
1. 金光戲的由來
台灣光復後，李天祿自上海帶來一部《清宮三百年》小說，編成布袋戲上演，後來轉手至中南部潮調興閣派的鍾任祥，大為轟動，開了金光戲的先河。
鍾任祥的兒子鍾任壁的《大俠百草翁》改變表演方式，以西洋樂曲取代鑼鼓，以彩繪的大型布景取代戲棚，增加燈光變幻效果、怪異的角色及戲偶、永不結束的故事等。一時間，金光戲極為流行，天天都有布袋戲可看，走到那都有戲團表演。
讓金光戲發揚光大的則是五洲園黃俊雄，以《雲州大儒俠》為代表。
２. 金光名詞的由來
為何是稱做金光戲？
有說法是，因為劇中的角色練了金光護體，出場時有五彩布巾搖動，表示角色的神功高強，金光燦爛。所謂吐劍光時也是搖晃鉛製的刀劍或五彩布巾。
也有不同說法。有以演出時燈光特效金光強強滾，故稱之為金光戲。
有人認為是因為當時演的劍俠戲以武戲為主，如何表現角色的武功高超呢？除靈活的肢體動作外，內功(氣功)則是很難表現的，1.演師就在偶上綁了不同的顏色的「金鋼巾」代表內功狀態；2.角色發功時把五彩的「金鋼巾」綁在一起揮動；3.內功高強者背後會有神佛般的光環。如此利用「金剛巾」表現氣功的光，就有「金剛強強滾」的句子出現。後來可能是因口誤，由於閩南語鋼與光音近似，就變成了「金光」。(大俠)
第四種說法是，因為劇中角色有任打不殘，任殺不死的特色，宛如「金剛不壞之身」，就這樣稱做是「金光戲」或「金鋼戲」了。
還有一種說法是，因為劇中變化快速的人、事、物，就那樣的金光閃閃多變的演出，所以就稱為是「金光戲」了。
3. 金光布袋戲的特色
臺灣光復後，政府推行「例行節約，改善民俗」，使得野台戲失去表演機會。在戲院演出的內台戲便漸漸發展起來。靠門票收入的內台戲為了吸引觀眾，便改寫章回小說做為劇本使用，利用連續不斷的故事讓觀眾繼續觀賞。慢慢的，故事中武藝高強的俠客成為會神功的俠客，稱做「劍俠戲」。隨武功的越來越奇妙，就形成了「金光戲」。由於劇情、角色太怪異，又被叫做是「神秘戲」。
金光戲的主要特徵：
角色方面，以武功超強的的武俠、仙角為主，重視每個角色的性格，不同的角色性格與武功招式特別讓觀眾著迷，以角色名稱當劇目(什麼雲州大儒俠啊或是苦海女神龍之類的)。劇中角色多分屬正邪兩邊(例如中原和交趾國)，兩方持續的戰鬥。因為特別的角色，所以有了新奇的戲偶造型，接著而來的是，特殊的角色隨永不結束的故事一直增加，產生了戲偶越來越特別的趨勢，手工較為粗略草率(之後走向精緻化就是另一個趨勢了)。但一個角色多固定同一個偶，同一個偶只用做同一個角色(我絕對不會說什麼渡江卿和欲星移)。
傳統布袋戲的角色則是依傳統戲劇的生旦淨末丑來分，同一個偶可以是岳飛，也可以是楊家將，是曹操也是秦檜。個性更依固定化的生有什麼樣，旦有什麼樣的特質來分別。缺乏獨立的個性。但因此戲偶的製作極為精緻。
劇情方面，金光戲雖然使用了古代的故事，但演到後來就脫離了真實的歷史，變成架空背景。以富變化的情節，虛幻、怪誕、熱血、刺激而連續不斷的劇情取勝。每當故事演到一個段落時，就會出現一個懸而未決的情節，讓人下次還要再看結果(欲知詳情，請繼續收看......)。劇情多是複雜的恩怨情仇外，便以大量的打打殺殺為主體。
傳統的戲劇多是有根據的劇碼，故事一定。演出必要有足夠的文學基礎及記憶力(真的非常佩服像是黃大師、黃教主或是李天祿這種能獨演兩小時的實力)。
音樂方面，金光戲捨棄傳統的北管、南管，大量應用西洋音樂或日本音樂(例如史艷文的出埃及記和葉小釵的冥王計畫)，並有歌手演唱歌曲，多了特殊效果。利用唱片、錄音帶來配樂，也省下請演奏者的麻煩。流行歌曲也變成了金光戲一個特色了。佈景的變幻，也是讓金光戲變化多端，震撼力強的地方，以現代繪畫方式畫成，走寫實路線的佈景，有立體也有平面的，依劇情發展有不同的地方景色可以變換。並且較傳統舞台寬大。